Фото: Александра Данилова
Государственный русский драматический театр имени Николая Бестужева открывает 97-й театральный сезон неожиданной премьерой. Впервые на этой сцене покажут полноценную постановку пьесы известного драматурга Бурятии и нашего современника Геннадия Башкуева «Убить время» (16+), что уже само по себе достойно внимания. О заложенных в спектакле смыслах и парадоксах времени мы беседуем с режиссером Надеждой Разуваевой.
– Надежда Сергеевна, не секрет, что решение ставить именно этот спектакль возникло в какой-то мере вынужденно, и именно вы согласились на эту работу, почему?
– Эта пьеса была предложена в прошлом году вне конкурсной программы на драматургической лаборатории при поддержке Союза театральных деятелей России и Министерства культуры Республики Бурятия. Вообще было предложено сразу три пьесы Геннадия Тарасовича Башкуева, которые нигде ранее не ставились, хотя «Убить время» было написано еще в 90-ые годы.
Прочитав все три, я как режиссер выбрала именно это произведение. Тогда была читка пьесы, получилось очень атмосферно, душевно, и наша читка набрала много голосов за то, чтобы спектакль вошел в репертуар театра. Были предложения ставить именно эту пьесу, но тогда звезды не сошлись, зато получилось сейчас.
С одной стороны, может показаться, что заданная в произведении тема не совсем свойственна моим взглядам, потому что я всегда говорю, что ставлю про любовь, ношу осознанно” розовые очки” и не собираюсь их снимать. Но на самом деле «Убить время» это тоже про любовь, про наши мечты, наивные и суровые. Мы с детства ждем, что завтра будет лучше, чем вчера, что работа найдётся, муж перестанет пить, мы купим новую мебель, накопим денег, но время идет, а ничего не меняется.
Художником-постановщиком спектакля выступил Алексей Амбаев, балетмейстером студентка ГИТИСа Настасья Воронцова (Москва), художником по свету Наталия Гара (Северск). Словом, подобралась хорошая команда, и я думаю, что все получится.
– На афише спектакль определен как «драма ненастья», что это значит?
– Сам Геннадий Тарасович обозначил свое произведение как драма в двух частях, а у меня это превратилось в «драму ненастья». Действие происходит в начале 90-ых годов в деревенской глубинке, в крошечном аэропорту, где летают маленькие самолеты и из- за непогоды отменили рейсы. Драматург Башкуев родился, вырос, живет в Улан-Удэ, и удивительно, как он сумел передать эту невообразимую деревенскую тоску, где время, темпо-ритм, мысли – все движется совершенно по – иному.
Причем у нас есть уникальная возможность спросить об этом и многом другом у самого автора. Что он имел ввиду, когда рисовал того или иного своего героя, обозначал ту или иную деталь. Геннадий Тарасович бывал в таких глухих уголках нашей республики, где тоска, нечего делать, где совершенно иная жизнь, интересные люди и, конечно, волшебная природа. Думаю, именно это вдохновило его написать пьесу с таким названием.
– Вы же тоже родом из такого глухого уголка?
– Я родилась в райцентре Акшинского района Забайкальского края, селе Акша. После школы поступила в Восточно-Сибирскую академию культуры и искусств, работала в театре кукол «Ульгэр», Томском областном театре куклы и актера «Скоморох» имени Романа Виндермана, в Улан-Удэнском Молодежном художественном театре. В Государственный русский драматический театр имени Н.А. Бестужева поступила на службу в 2021 году.
И да, можно сказать, я деревенская девчонка, которая таскает воду, чистит стайки, колет дрова.
– В вашем репертуаре были сплошь комедийные и сказочные роли, но все изменила «Пиковая дама» (12+), где вы сыграли одну из главных ролей, старую графиню. Не зря за эту работу, за лучшую женскую роль Союз театральных деятелей Бурятии наградил вас дипломом премии «Браво». Почему именно вам, молодой актрисе, предложили сыграть старуху?
– Я бы не сказала, что прежние роли были однообразные, особенно в других театрах, например, в театре кукол в Томске. Театр кукол вообще уникален, метафоричен, там ты можешь быть хоть кем и хоть чем. Наверное, этот опыт помог в работе над ролью Пиковой дамы, и мне, конечно, очень лестно, что мою актёрскую работу отметили профессионалы.
– Вы не только заявили о себе как о серьезной актрисе, преподаете в Институте культуры, но и успешно развиваетесь как режиссер. Причем ваши спектакли растут вместе с вами, как, например, «Жить или нежить» (12+). Можно было поставить пьесу и оставить ее в покое, как многие это делают, но вы не пожалели сил и времени, чтобы все доработать, отточить детали.
– Действительно, спектакль «Жить или нежить» рождался непросто, были перелопачены горы литературы. Менялась я, менялся спектакль от первой постановки до его нынешнего варианта. Когда однажды я увидела в зале парней в косоворотках, девушек в кокошниках, была поражена. Сначала думала, что они сговорились, пришли вместе, но оказалось, что это совершенно разные, друг с другом не знакомые люди.
Это еще раз доказывает, что мифология, сказки, народные песни сегодня очень востребованы, мы все истосковались по ним. Это наши корни, фундамент, истоки, назовите, как хотите. Вот почему деревня, все русское, народное сегодня все больше тянет к себе, а песни Надежды Кадышевой популярнее, чем песни Пугачевой.
Мне кажется, актеры тоже полюбили этот спектакль, особенно те, кто его вместе со мной создавал, вкладывал душу. А это очень важно, без этого невозможно создавать настоящий театр.
– «Жить или нежить» представляется прекрасной сказкой с русалками и домовым до тех пор, пока там не появляются стихи Александра Башлачева. Можете объяснить, как они там оказались?
– Русский рок – это мое детство, юношество, мое мировоззрение, и мне кажется, любой думающий человек, живущий в России, не может не знать Башлачева. Были улан-удэнские зрители, которые подходили и говорили отдельное спасибо за Башлачева. Не знаю, понятен ли он сегодня так, как был понятен своим современникам (Александр Башлачев умер в 1988 году). Есть мнение, что время Башлачева вообще еще не пришло. Для меня этот поэт, музыкант есть воплощение русской души. Да, это трагический поэт, его стихи бьют больно, но мы должны понимать, что жить по правде всегда больно.
Часто спрашивают, почему в «Жить или нежить» положительным героем становится лесной дух Шишига? Потому что только он не сомневается, где правда, живет в согласии с природой и в итоге спасает людей. Почему сибиряков относят к особой породе людей, сильных духом, прямолинейных, живущих по правде. Потому что их сила – это земля. Вот и в нашем спектакле «Убить время» тоже есть такие люди, которые хотят понятных правильных вещей, обычного человеческого счастья.
– А если взять социальную проблематику, что, по -вашему, спасет современную деревню?
– Это очень больная для меня тема, особенно для тех, кто кровно связан с землей, домом, где родились и выросли твои предки. Деревня умирает без учителей и врачей. Когда больницу из райцентра переводят в такое место, куда надо ехать два – три часа, это конец. Конец- когда некому учить в школе детей. Когда человек хочет держать корову, но держать ее сложно, потому что дешевле купить в магазине пачку молока.
Изменить жизнь в деревне, да где угодно могут только люди, и даже всего один человек. Так произошло, например, у нас в Акше, когда в село приехала молодая пара с горящими глазами. Они учителя истории, но параллельно она организовала с детьми танцевальный кружок, а он создал команду КВН. И жизнь забурлила, люди приободрились, появился стимул. Или был у нас врач, прекрасный хирург, вокруг которого жила вся деревня, потому что все знали, случись что – он спасет.
Думаю, в «Убить время» тоже можно разглядеть свет в конце туннеля.
– Почему улан-удэнцы и гости столицы обязательно должны посмотреть «Убить время»?
– Потому что это спектакль о человеке и про человека, о его сомнениях и исканиях. И, возможно, зритель, увидев перипетии героев, сможет ответить на свои сегодняшние насущные вопросы. Кроме того, быть соучастником такого события как премьера очередного спектакля известного драматурга Геннадия Башкуева, нашего современника, увидеть его самого в зале Государственного русского драматического театра дорогого стоит.
Мудрая арабская пословица гласит, что пока мы ожидали, что пройдут сложности, прошла жизнь. Поэтому не стоит ждать, не стоит убивать время, надо действовать. Жить, Любить, ну и, конечно, мечтать.
– Ждем премьеры!
